对当代艺术思潮的感受,对当代艺术的感想
谈谈你对当代艺术的理解和收获3000字
有的艺术家就是在用自己的艺术去反映自己的生活，从而引发观众对这类人群生活的思考。这些当代艺术家想要表达的正是他们个人化的艺术理念，而我觉得大多数时候这种理念里更多的是一种反抗。他们在利用着观者的各种感官来反映他们对传统艺术的反抗，对一种生活状态的反抗。
从个人创作时期发展到合作创作时期，大都是因为技术上的不足，以及人生积累缺乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求。
艺术来源于生活，也是学校教育的核心学科，并强调指出艺术与教育一词根本含义的密不可分性。缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育，进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。艺术依然可以穿破全球化生产流水线的意识束缚，从而继续印证和发扬文化的多样性。
如何理解当代艺术如下：当代艺术发展趋势为：多样性、互动性、数字化、社会参与和文化多元。多样性：艺术的边界被打破 当代艺术呈现出丰富多样的表现形式，艺术的边界被不断打破和重新定义。传统的绘画、雕塑等传统媒介之外，艺术家们开始尝试使用新媒体、装置艺术、行为艺术等形式进行创作。
当代艺术的欣赏并非单纯地对美进行评判，而是需要我们以开放的心态去解读作品，理解艺术家对于社会现象和个体情感的深度挖掘。《十二平米》这样的里程碑式作品，不仅触动感官，更激发我们思考生活的本质和个体在社会中的位置。因此，评价艺术不再仅仅是个人的反应，而是一场跨越时空的思想对话。
现代主义艺术的思想观念
1、抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义等观念和理论。代艺术的核心特征在于作品的文本化和影像符号学叙事，是一个复合概念，也就是影像分符号学文本。当代艺术的基本形式源于1920年代的现代主义，只不过当时只是一种边缘化的语言。
2、现代主义设计的特征①强调创新设计，反对模仿因袭，墨守成规。②以现代社会、现代生活为舞台背景，以工业革命发生以来的技术革命作支持。③融汇各门类艺术于基础训练之中。④加强实践性，推崇既有理论素养，又具备动手能力。
3、现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。它语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。
现代艺术思潮的特征
现代主义美术20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
正是在这种情况下，西方现代艺术注重科学、注重生活、注重形式多样化的创作思潮像一股清新的风吹过中国画坛，使中国画在观念上、表现技法上发生了根本性的变化。纵观100多年的历史，中国画吸收现代西方艺术的有益成分实现自身的转变，大致经历了三个阶段。
而这些，恰恰就是目前中国社会发展中的几个重要特征。对此，也许我们可以解释：由于技术变革，而把马克思主义者赋予工人阶级的作为社会变革的历史代理人的作用取代了，而且这种取代正如历史发展一样是不可逆转的，后工业化必将来临。后工业化社会是后现代主义文化思潮的宽大温床。
在西方现代主义艺术思潮中，涌现出众多现代主义艺术学派，包括立体派、未来派、形而上画派、达达派、超现实主义、抽象主义等，但各种流派作品有一个共同特点，即多采用抽象、夸张、变形等手法来表现作品主旨，在艺术形式上，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。
世纪初在欧洲兴起的现代主义文艺思潮，有其深刻的社会背景和思想根源。当时，西方资本主义国家已完成由自由资本主义向垄断资本主义的过渡。经济的高度发展，传统社会的解体，引起资本主义的动乱，特别是第一次世界大战对人类造成的浩劫，动摇了人们对西方文明的基础和延续性的信念。
特点：采用主观色彩极重的表现法，反对客观的描写法；强调主观随意的自由联想。在语言形式上，现代主义文学广泛运用意象比喻、不同文体、标点符号甚至拼写方法、排列形式，来暗示人的感觉、印象和精神状态。
3.“当代艺术”对中国人的思想意识及审美活动有何影响?
然而各民族传统艺术的审美观对于本民族的设计发展也起着巨大的影响。 中国传统艺术应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在垒球经济发展趋势方向的产品整体形象，挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境。
中国当代艺术的诸多表现形式客观来看是以舶来为主，包括油画，在中国历史尚短，体系尚十分不健全。经过文革的洗礼，社会长期对严肃艺术持毁灭态度，所以，中国艺术的东方语境名存实亡，基本上并没有构成文化层面上的融合，而是用西方人的眼睛去描述中国的一些事情。
即便如此，今天的中国仍然有一股新的视觉力量，在改革开放后开始的短暂的不到三十年时间里，摆脱了政治意识的说教和自然主义的伤痕与乡土风的控制与影响，在艺术的自律和反省方面，在艺术对变化了的社会结构以及人们思想观念的反映方面，在艺术应对经济全球化的文化关注方面，形成了自己的风格和价值取向，走出了自己的道路。
谈谈您对当代舞台艺术观察与思考?
所以在这个阶段的艺术，实际上艺术家要表现的已经不是美了，而是一种精神上的体验。我们发现当代艺术的内容表现的越来越个人化、抽象化，没有了艺术家自身的解释我们可能完全会误读这个作品为另外一个含义。而这个时候，艺术家也开始充当着哲学家的角色，他们指引着观众去思考他们作品的内涵。
摘 要 ：随着时代的发展，人们对舞台艺术更加的关注，追求更好的舞台效果，对舞台美术的设计中的构思和创新是很有必要的。本文主要阐述了对舞美设计的构思和创新。
此外，还有蒙古民间舞《鄂尔多斯舞》也是走向舞台的现当代民间舞蹈，不但具有典雅的艺术气息，而且还蕴含了独特的民族风情。这些现当代民间舞蹈形式新颖、典雅精致，用具有民间特色的舞蹈形式表现社会主义现代化建设下人民群众美满幸福的生活，散发出浓郁的时代魅力。
艺术具有道德的价值，一部优秀艺术作品中的艺术形象，对人们的道德观念和人生选择方面往往能产生重大的影响。
如何读懂当代艺术
如何理解当代艺术如下：当代艺术发展趋势为：多样性、互动性、数字化、社会参与和文化多元。多样性：艺术的边界被打破 当代艺术呈现出丰富多样的表现形式，艺术的边界被不断打破和重新定义。传统的绘画、雕塑等传统媒介之外，艺术家们开始尝试使用新媒体、装置艺术、行为艺术等形式进行创作。
艺术依然可以穿破全球化生产流水线的意识束缚，从而继续印证和发扬文化的多样性。在思考和知识层面的需求上艺术也依然体现着功能性：已知的各种科学方法论必须建立在逻辑线索上，而艺术则用无以言表的感知方式使得体验现实世界和现实世界之上的风景。
要比较客观和全面地理解当代艺术，不能放开它的时间性，它属于一个特殊的历史阶段——所处的历史阶段。
当代艺术（意大利语：Contemporanea arte）的作品是在当今出现的艺术作品，由后现代艺术发展而来也接续在现代艺术之后。当代艺术是指生活在当今时代的人创作的艺术的总称。
艺术ART 【解释】 用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 形状独特而美观的。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
当代艺术不是某一种形式，声音、影像、行为、光线、互动、装置都是艺术表达语言，是艺术家使用的技法。这和几百年前，画家在画布上画画，没有本质的区别。但不是你拍了一张照片，一个视频，甚至跳了一段舞，就是当代艺术了。
